Od 17 do 24 października 2025 roku Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie stanie się przestrzenią twórczych poszukiwań i tanecznych spotkań. W ramach programu „Przetańczanie Granic” odbędą się laboratoria warsztatowo-twórcze, podczas których artyści i artystki z różnych środowisk - z i bez niepełnosprawności, g/Głusi oraz neuroróżnorodni - będą wspólnie eksplorować ruch, improwizację i ekspresję ciała.

Tydzień intensywnej pracy zakończy się pokazem „Fuzja Form” - prezentacją pracy w procesie (work in progress), podczas której publiczność będzie mogła zobaczyć efekty wspólnej twórczej podróży. Serdecznie zapraszamy wszystkich, którzy kochają taniec, sztukę i spotkanie ponad granicami - wrażliwości, form i doświadczeń.

Prezentacja pracy po warsztatowej w formie pokazu work in progres pn. „Fuzja Form” w ramach laboratoriów warsztatowo-twórczych dla artystów i kadry tańca z i bez niepełnosprawności, g/Głuchych i neuroróżnorodnych Przetańczanie Granic 2025.

Pokaz przygotowany przez duet prowadzący: Sabina Opałka-Kościółek i Piotr Iwanicki we współpracy z osobami uczestniczącymi w laboratoriach. Po pokazie odbędzie się rozmowa z duetem prowadzącym oraz uczestnikami i uczestniczkami laboratoriów.

Koncepcja procesu warsztatowo-twórczego to fuzja stylów tanecznych z energią twórczą i doświadczeniem teatru tańca. Przenikanie technik, spotykanie się różnych obszarów tańca, ich eksplorowanie i inicjowanie styków, powoduje zacieranie różnic i zjednoczenie poprzez wspólny, wypracowany język tańca. Powstały język ruchu jest nowy, oryginalny, autorski.

W tej koncepcji każda z osób uczestniczących ma realny wpływ na tworzone dzieło poprzez swój wkład twórczy. W proponowanym procesie osoby prowadzące rezygnują z roli stereotypowego choreografa, choreografki na rzecz organizowania i koordynowania procesu, dając wskazówki i wsparcie, oferując inspirację i przede wszystkim uwalniając indywidualne i grupowe dążenia do rozwoju artystycznego oraz rozkwitu wizji tańca inkluzywnego.

Duet prowadzący warsztaty

Sabina Opałka-Kościółek - dyplomowana instruktorka tańca współczesnego i tańca towarzyskiego z wieloletnim doświadczeniem. Współpracowała z domami kultury, zespołami tanecznymi, festiwalami, teatrami, m.in. Teatr Dada von Bzdulov, Dom Kultury ODK1000lecia w Rzeszowie, festiwal „Ciało w ruch” w Rzeszowie. Założycielka i właścicielka Soma Pilates & Dance Studio. Zrealizowała projekt „Taniec! Od serca!” dla Przestrzeni Sztuki - Taniec w Białymstoku z grupą Pracowni Motyla w Podróży ze Środowiskowego Domu Samopomocy w Sejnach.

Zrealizowała modułu taniec-zumba w projekcie „Aktywność w świecie ciszy” organizowanym przez Podkarpackie Stowarzyszenie Głuchych w Rzeszowie. Zrealizowała wg własnej koncepcji zajęcia taneczne z grupą o szczególnych potrzebach oraz z niepełnosprawnością w Ośrodku Opiekuńczo-Mieszkalnym w Rzeszowie. Organizuje autorskie warsztaty taneczne z techniki tańca współczesnego oraz improwizacji ruchowej. Uczestniczyła m.in. w międzynarodowym projekcie norweskiej choreografki Lóvisy Osk, pod nazwą „When the bleeding stops” pokazanym w czasie Krakowskiego Festiwalu Tańca 2024; w laboratoriach prowadzonych przez Tatianę Cholewę i Tobiasza Berga pod nazwą „Powrót do zmysłów.

Tworzenie tańca emocjami” w ramach projektu Taniec i Niepełnosprawność w Lądku Zdroju w 2023 roku oraz w laboratoriach prowadzonych przez Patrycję Jarosińską i Michała Przybyłę pod nazwą „Laboratorium Rekonstrukcji Gestu” w ramach projektu Taniec i Niepełnosprawność w Łodzi w 2024 roku. Jak mówi o sobie: nie wyobrażam sobie opisywać siebie bez setek przetańczonych godzin od tańca baletowego, przez ludowy, aż po ukochany najbardziej taniec współczesny, bez setek godzin rozmów z artystami, choreografami, performerami, bez rozwijania wrażliwości artystycznej poprzez uczestniczenie w wielu wydarzeniach takich jak spektakle, festiwale oraz pisanie krótkich tekstów krytycznych dla Dziennika Teatralnego, jako doświadczenia budujących mnie.

Piotr Iwanicki - jeden z najwybitniejszych tancerzy niepełnosprawnych na świecie. Przygodę z tańcem zaczął ponad 25 lat temu. Pierwsze Mistrzostwo Świata zdobył po zaledwie roku treningów, a następnie bronił tytułu Mistrza Świata i Europy nieprzerwanie przez 12 lat. Swoją karierę taneczną zaczynał w szkole tańca Swing Duet pod okiem trenerów Iwony i Włodzimierza Ciok. Oprócz tańca towarzyskiego uczył się także baletu, jazzu czy poppingu. Piotr to także jeden z najbardziej utytułowanych tancerzy niepełnosprawnych w historii - na swoim koncie ma m.in.: 6 Tytułów Mistrza Świata w tańcach latynoamerykańskich zdobyte z rzędu z trzema różnymi partnerkami, 5 Mistrzostw Europy, 8 krotnie zdobywał Puchar Świata oraz 13 Międzynarodowych Mistrzostw Polski. Występował jako artysta gościnny w niektórych z najbardziej prestiżowych turniejów tańca towarzyskiego, w tym German Open, Snowball Classic (Kanada), Millenium Dancesport Championships (Floryda).

Występował u boku najbardziej uznanych tancerzy, w tym Michał Malitowski i Joanna Leunis, Ricardo Cocchi i Julia Zagoruychenko, Hanna Kartunnen i Victor da Silva, a także gościł w Tańcu z Gwiazdami w Rumunii. Występuje i szkoli w wielu krajach m.in. we Francji, Słowacji, Gruzji, Szwecji, Japonii, Chinach, Singapurze, Malezji, USA i wielu innych. Pracował pod okiem wybitnych trenerów m.in. Philipa Chbeeb czy Gary Franco. Stworzyli dla niego choreografie, które stały się viralami osiągając milionowe wyświetlenia. Ma ponad 20-letnie doświadczenie nie tylko w tańcu, ale także w szkoleniu osób z niepełnosprawnościami. Jest zaangażowany w propagowania para tańca występując gościnnie w turniejach tańca oraz imprezach związanych z tańcem lub niepełnosprawnością jako tancerz lub prelegent.

Przetańczanie Granic

Program rozwoju kompetencji w zakresie tańca i dostępności w tańcu jest programem własnym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Ma na celu wpływanie na sektor kultury i sztuki, aby był bardziej dostępny dla osób w nim uczestniczących, w szczególności dla osób z niepełnosprawnościami, g/Głuchych i neuroróżnorodnych.

Laboratoria skierowane są do wykonawców, twórców i edukatorów, osób identyfikujących się jako osoby z niepełnosprawnościami, osoby neuroróżnorodne, osoby g/Głuche lub osoby bez niepełnosprawności. Różnorodność, w tym niepełnosprawność w idei Programu jest unikatowym zasobem determinującym dyskusję na temat możliwości rozwoju twórczego i osobistego każdej z osób uczestniczących w Laboratoriach bez względu na kondycję i sprawność

Program w 2025 roku wyszczególnia dwa działania:

Szkolenia z przygotowania teoretycznego i praktycznego do pracy artystyczno-edukacyjnej w zakresie tańca i choreografii, dotyczące potrzeb osób z niepełnosprawnościami, g/Głuchych i neuroróżnorodnych.

Laboratoria warsztatowo-twórcze dla artystów i kadry tańca z i bez niepełnosprawności, g/Głuchych i neuroróżnorodnych

Celem Laboratoriów jest podnoszenie poziomu wiedzy, umiejętności, poszerzanie kompetencji, zwiększanie zasobów zawodowych osób profesjonalnie zajmujących się lub aspirujących do profesjonalizacji swojej artystycznej działalności tanecznej. Laboratoria mają na celu rozwinięcie warsztatu artystycznego i pedagogicznego, zainspirowanie do twórczych poszukiwań w kontekście aktualnych koncepcji w sztuce tańca, pedagogice tańca, edukacji kulturalnej oraz ochronę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Istotna jest także integracja i sieciowanie się osób uczestniczących w projekcie, umożliwienie wymiany doświadczeń oraz wyrównanie szans w dostępie do artystycznej i edukacyjnej aktywności tanecznej osób z różnymi potrzebami.

Różnorodność, w tym niepełnosprawność w idei programu jest unikatowym zasobem determinującym dyskusję na temat możliwości rozwoju twórczego i osobistego każdej z osób uczestniczących w projekcie bez względu na kondycję i sprawność.

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa (I piętro), ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: 24 października 2025, godz. 18.00
Wstęp bezpłatny

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
Menadżer i koordynator programu: Patrycja Alenkuć - specjalistka ds. impresariatu tańca w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca.