Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na XXV Krośnieńskie Dni Tańca - jubileuszową edycję wydarzenia, które od lat współtworzą w Krośnie tancerze, pedagodzy, uczestnicy zajęć i warsztatów oraz widzowie. Scena spotyka się tu z edukacją, doświadczenie z pierwszymi krokami w ruchu, a pasja wielu pokoleń układa się w opowieść o tańcu.

Od 9 do 29 kwietnia 2026 roku Krosno świętować będzie taniec…w koncertach, spektaklach, warsztatach i spotkaniach, które pozwalają odkrywać jego różne oblicza.

Program tegorocznej edycji obejmuje koncerty, spektakle, premiery dyplomowe, wystawę fotografii oraz rozbudowaną strefę warsztatową. Na scenie pojawią się zarówno lokalne zespoły i grupy taneczne, jak i artyści związani z profesjonalnym środowiskiem tańca współczesnego. Szczególne miejsce w programie zajmują prezentacje prac dyplomowych słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, a także spektakle artystów związanych z najważniejszymi scenami tańca w Polsce.

Na scenie pojawią się absolwenci krośnieńskich zespołów tanecznych, którzy wracają do swojego miasta jako twórcy i performerzy, a także osoby, którym jeszcze niedawno wydawało się, że scena nie jest im pisana.

XXV Krośnieńskie Dni Tańca to wydarzenie, które nieustannie się rozwija, reagując na potrzeby odbiorców i środowiska tanecznego. Obok wydarzeń scenicznych coraz ważniejszą rolę odgrywają warsztaty, spotkania i działania edukacyjne, tworzące przestrzeń aktywnego uczestnictwa w sztuce tańca. Każde z zaplanowanych spotkań jest zaproszeniem do wspólnego odkrywania, jak wiele znaczeń, historii i emocji może kryć się w ruchu - zachęcają organizatorzy.

Krosno od lat jest miastem tańca. W zespołach artystycznych, grupach zajęciowych i projektach scenicznych swoje miejsce znajdują setki osób w różnym wieku - dzieci, młodzież i dorośli. Dla wielu z nich taniec staje się pierwszym doświadczeniem sceny, dla innych drogą rozwoju artystycznego, a czasem początkiem profesjonalnej kariery.

Krośnieńskie Dni Tańca są przestrzenią spotkania tych różnych dróg. Na scenie pojawiają się zarówno doświadczeni artyści, jak i debiutanci, uczniowie i pedagodzy, absolwenci lokalnych zespołów oraz twórcy działający w profesjonalnym obiegu tanecznym. Tegoroczna edycja ponownie podkreśla silne związki Krosna z edukacją taneczną - w programie znalazły się premiery prac dyplomowych słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, a także spektakle i projekty młodych choreografów związanych z uczelniami artystycznymi w Polsce i Europie.

Formuła wydarzenia w ostatnich latach wyraźnie ewoluuje. Program sceniczny coraz częściej uzupełniają działania warsztatowe, które pozwalają uczestnikom nie tylko oglądać taniec, ale również go doświadczać. Warsztaty skierowane są do różnych grup odbiorców - dzieci i ich opiekunów, osób dorosłych, osób rozpoczynających swoją przygodę z tańcem, a także osób ze specjalnymi potrzebami. W ten sposób taniec staje się przestrzenią spotkania i dialogu, w której każdy może znaleźć dla siebie miejsce.

Zmieniają się również sami twórcy wydarzenia. Na scenie i w salach warsztatowych spotykają się osoby w różnym wieku i o różnym doświadczeniu, także osoby z niepełnosprawnościami. Zacierają się dawne granice między tymi, dla których scena była kiedyś zarezerwowana, a tymi, którzy pozostawali jedynie odbiorcami. W Krośnie taniec coraz częściej staje się przestrzenią wspólnego działania - miejscem, w którym można wystąpić na scenie, uczyć się, prowadzić zajęcia albo po prostu uczestniczyć w ruchu i spotkaniu z innymi - o zmianach mówią organizatorzy. 

PROGRAM:

Strefa koncertowa:

9 kwietnia 2026, godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
10 kwietnia 2026, godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
„Krosno na pointach”
Krośnieńskie grupy taneczne
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

12 kwietnia 2026, godz. 15.00 i 18.00
„Czas na Brass”
Praca dyplomowa
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Wstęp: bezpłatne wejściówki

18 kwietnia 2026, godz. 17.00
Wieczór tańca współczesnego
Zespół Tańca Współczesnego Strecz Krosno, Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES Sanok, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks Krosno
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

19 kwietnia 2026, godz. 17.00
„RYTM” [work in progress], Anna Dawdo i Joanna Kozubal
„S T O R I E S”, Ewelina Cieśla i Katarzyna Niżnik
Cena biletu: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z KKM

25 kwietnia 2026, godz. 17.00
„A dlaczego nie”
Grupy baletowe RCKP Krosno
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

29 kwietnia 2026, godz. 18.00
„Odrodzenie. Taniec Feniksa”, „Droga”
Prace dyplomowe
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Wstęp: bezpłatne wejściówki

Wystawa fotografii „Taniec obrazów - obraz tańca”
Wystawa czynna: do 29 kwietnia 2026
Finisaż: 29 kwietnia 2026
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie

Strefa warsztatowa:

Dla najmłodszych:

11 kwietnia 2026, godz. 10.00-11.30
„Tańczę z mamą, tańczę z tatą”
Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem
Prowadzenie: Marta Pietruszka
Cena biletu: 50 zł za duet (dziecko + opiekun)

Dla osób ze specjalnymi potrzebami:

11 kwietnia 2026, godz. 12.00-13.30
Zajęcia dla młodzieży od 15 lat i dla dorosłych
Prowadzenie: Marta Pietruszka
Cena biletu: 40 zł

Dla kobiet:

11 kwietnia 2026, godz. 13.00-14.30 lub 15.00-16.30
Taniec orientalny
Prowadzenie: Nikola Dudek (Kraków)
Cena biletu: 50 zł

12 kwietnia 2026, godz. 10.00-11.30 lub 12.00-13.30
Bachata
Prowadzenie: Waldemar Mazur, Lemon Salsa (Rzeszów)
Cena biletu: 50 zł

Dla początkujących:

18-19 kwietnia 2026, godz. 9.00-12.15
Ruch. Przestrzeń. Uważność: Taniec współczesny
Poziom: podstawowy
Prowadzenie: Joanna Kozubal
Cena warsztatów: 100 zł

STREFA KONCERTOWA

Koncert „Krosno na pointach”
9 kwietnia 2026, godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
10 kwietnia 2026, godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
Krośnieńskie grupy taneczne

Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

Krosno na pointach to jeden z najbardziej rozpoznawalnych punktów programu cyklu Krośnieńskie Dni Tańca, od lat gromadzący liczną i wierną publiczność. W ramach czterech koncertów na scenie zaprezentują się tancerze pracujący na co dzień w Krośnie pod opieką doświadczonych instruktorów i trenerów. Wydarzenie stanowi coroczne święto tańca - czas spotkania artystów, pedagogów i widzów w przestrzeni Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, gdzie różnorodność technik, rytmów i scenicznych barw układa się w wielowątkową opowieść o pasji, pracy i rozwoju. Prezentowane choreografie są efektem wspólnego wysiłku tancerzy i nauczycieli, a zarazem świadectwem żywej, dynamicznie rozwijającej się kultury tańca w Krośnie.

Zespoły, które będzie można zobaczyć podczas wydarzenia

Studio Tańca i Rozrywki Gaba-Dance to szkoła tańca działająca od 2016 roku, zrzeszająca tancerzy w różnym wieku (od 4. roku życia). Na co dzień organizuje różnego rodzaju regularne zajęcia taneczne, eventy oraz obozy i półkolonie, których celem jest popularyzacja tańca i aktywności ruchowej - głównie wśród dzieci i młodzieży. Dodatkowo Szkoła Tańca GABA-DANCE prowadzi taneczne sekcje sportowe, w których dzieci mogą rozwijać swoje pasje poprzez udział w zawodach i przeglądach tanecznych, niejednokrotnie zajmując miejsca na podium. Szkoła stawia nie tylko na rozwój taneczny, lecz także na przyjazną atmosferę oraz integrację dzieci i młodzieży. Tancerzy GABA-DANCE można zobaczyć na różnych krośnieńskich imprezach, piknikach i wydarzeniach. Trenerami grup są Gabriela Czelny oraz Magdalena Radwańska-Betlej, a choreografem - Michał Kostempski.

Studio Tańca Feel & Dance to wyjątkowe miejsce, które od 2013 roku zaraża miłością do tańca, rozwija talenty i inspiruje kolejne pokolenia młodych tancerzy. Założycielką i właścicielką studia jest Anna Kłapkowska, która z pasją i zaangażowaniem stworzyła przestrzeń, w której każdy może poczuć magię tańca. To właśnie tutaj swoją przygodę rozpoczynają dzieci od 4. roku życia, stawiając pierwsze kroki na parkiecie, budując pewność siebie, wrażliwość oraz radość z ruchu. Studio oferuje bogatą ofertę zajęć dla dzieci, młodzieży i dorosłych, tworząc miejsce otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoją pasję. Od czterech lat w Feel & Dance prężnie działają formacje taneczne, które rozwijają się w niezwykle szybkim tempie, prezentując style takie jak: pełne energii latino, dynamiczny hip hop oraz widowiskowy show dance.

Tancerze studia z powodzeniem występują na wielu konkursach i wydarzeniach, zachwycając publiczność swoją pasją i zaangażowaniem. Studio regularnie zaprasza instruktorów i szkoleniowców na światowym poziomie, dzięki czemu tancerze mają możliwość doskonalenia swoich umiejętności i czerpania inspiracji od najlepszych. Feel & Dance to nie tylko studio - to rodzina, pasja i miejsce, w którym rodzą się marzenia.

Studio Tańca New Flow to nowoczesne studio tańca działające w Krośnie, oferujące zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Specjalizuje się w stylach street dance, takich jak hip-hop, dancehall, house oraz high heels. Jego założycielką oraz główną choreografką jest Kornelia Wesołowska. Studio stawia na rozwój techniki, kreatywność oraz dobrą atmosferę, a jego grupy regularnie występują na pokazach i biorą udział w turniejach tanecznych. To miejsce tworzone z pasji do tańca i pracy z ludźmi.

Szkoła Tańca Balans działa od 2021 roku i zrzesza blisko 120 tancerzy, którzy rozwijają się w tańcu jazzowym oraz modern & contemporary, regularnie szkoląc się podczas treningów i warsztatów. W Balansie szczególną uwagę poświęca się rozwojowi na wielu płaszczyznach: przygotowaniu motorycznemu ciała tancerza, muzykalności, rozwojowi artystycznemu oraz maksymalizacji zakresów ruchu, przy jednoczesnym kładzeniu nacisku na świadomość ciała.

Klaszcz Głośniej to grupa młodzieży i dorosłych o ogromnym potencjale twórczym, który inspiruje pracujących z nimi instruktorów do ciągłego rozwoju i szerokiego otwierania oczu, a publiczność - do zmiany myślenia o niepełnosprawności. Grupa Klaszcz Głośniej, będąca jedną z niewielu takich grup artystycznych działających w Polsce, pracuje w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza od 2019 roku. Występy, wyjazdy, warsztaty, zaproszenia do współpracy oraz ciągłe rozwijanie umiejętności dają tancerzom ogrom radości i budują poczucie własnej wartości. Nasze grono tworzą tancerze, instruktorzy oraz jedyne w swoim rodzaju wolontariuszki. Z grupą pracują: Anna Romańczak - teatr, Jolanta Jaracz - dogoterapia, Mariola Rybczak - muzyka, Justyna Białek i Daria Kostenko - sztuki plastyczne, Sabina Wójcik-Grygolec (założycielka grupy) - taniec, a także nasze wolontariuszki: Julia Żyła, Antonina Knap i Roksana Jania.

Studio Tańca i Akrobatyki Gracja składa się z dwóch sekcji: taniec towarzyski oraz akrobatyka i taniec. Tancerze sekcji tańca towarzyskiego mają na swoim koncie wiele nagród na festiwalach krajowych i międzynarodowych. Do nich należy zaliczyć sukcesy w Anglii, Austrii, Niemczech, Holandii, na Słowacji, Węgrzech. Bardzo prężnie działa również sekcja: Akrobatyka i Taniec. Tancerze mogą pochwalić się wieloma tytułami mistrzowskimi zdobytymi na terenie całego kraju zarówno w kategorii zespołowej, jak i tańcząc indywidualnie. Trenerzy: taniec towarzyski - Andrzej Orszulak, akrobatyka i taniec - Halina Orszulak Studio.

Zespół Tańca Współczesnego Strecz działa od września 2000 roku. Instruktorką i choreografką zespołu jest Sabina Wójcik-Grygolec. Strecz od 25 lat reprezentuje Krosno na konkursach tanecznych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Zespół przygotowuje tancerzy do studiów o charakterze tanecznym i teatralnym, a część absolwentów zostaje zawodowymi tancerzami oraz instruktorami tańca.

Akademia Cheerleaderek Fragolin to miejsce, w którym pasja do cheerleadingu spotyka się z energią, przyjaźnią i ogromną radością z ruchu. Trenuje u nas prawie 200 zawodniczek w różnych grupach wiekowych i na różnych poziomach zaawansowania. Podczas treningów rozwijamy taniec, akrobatykę, skoki oraz pracę zespołową, ale równie ważna jest dla nas dobra, rodzinna atmosfera i wzajemne wsparcie. Nasze zawodniczki regularnie osiągają wysokie wyniki na zawodach ogólnopolskich i międzynarodowych, godnie reprezentując Krosno oraz Polskę. Fragolin to nie tylko treningi i zawody - to społeczność, w której dziewczyny rozwijają swoje umiejętności, budują pewność siebie i razem spełniają sportowe marzenia.

One są Wszędzie to grupa taneczna, która powstała z potrzeby spełnienia marzeń o występie na scenie. Tworzą ją kobiety, które poprzez regularne zajęcia rozwijają swoją pasję do tańca, pracując z ruchem, muzyką i sceniczną ekspresją. Wspólna praca daje im możliwość odkrywania różnych technik tanecznych oraz rozwijania własnej wrażliwości ruchowej. Ważnym elementem działalności grupy są również warsztaty prowadzone przez zapraszanych instruktorów, pozwalające poszerzać doświadczenie i poznawać nowe formy pracy z ciałem. Instruktorki grupy: Aleksandra Bryś, Paulina Rozenbajgier, Sabina Wójcik-Grygolec.

Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny KLEKS swoją działalność rozpoczął we wrześniu 1989 roku jako „Wesołe Chmurki”, a obecną nazwę przyjął trzy lata później. Na początku była to niewielka, kilkunastoosobowa grupa, natomiast dziś zespół pracuje w siedmiu grupach wiekowych. Zespół daje szansę sprawdzenia swoich umiejętności każdemu - nie prowadzi się tu żadnej selekcji. Z czasem okazuje się, czy taniec jest tym, co młody człowiek lubi i chce robić w wolnym czasie. Praca w zespole wymaga od wszystkich dużej dyscypliny, wysiłku i odpowiedzialności, ale jednocześnie daje poczucie dorosłości oraz uczy szacunku do sztuki. Udział i zaangażowanie całej grupy przyczyniły się do wielu sukcesów zespołu.

Swoje umiejętności taneczne członkowie zespołu doskonalą również podczas warsztatów tanecznych oraz wakacyjnych obozów sportowo-wypoczynkowych. Poza doskonaleniem techniki mają tam okazję do wspólnej zabawy, spędzenia czasu razem przez kilka dni oraz nawiązania przyjaźni.

Założycielką i kierowniczką zespołu jest Dagmara Krzanowska-Szelc. Instruktorkami i choreografkami są również Paulina Rozenbajgier oraz Aleksandra Bryś.

Koncert „Czas na Brass”
12 kwietnia 2026, godz. 15.00 i 18.00
Praca dyplomowa
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie

Wstęp: bezpłatne wejściówki

„Czas na Brass” to widowisko taneczno-muzyczne, które przeniesie widzów na rozbrzmiewające dźwiękiem instrumentów dętych ulice i do podziemi Nowego Orleanu - miejsca narodzin stylu brass. To tam rytm stał się językiem ulicy, a energia muzyki zaczęła łączyć ludzi we wspólnym pulsie, inspirując sceniczną opowieść budowaną ruchem, światłem i żywym brzmieniem orkiestry.

Na scenie spotkają się Mażoretki Sunshine Besko oraz Rymanowska Orkiestra Dęta - zespoły o ugruntowanej pozycji artystycznej i imponującym dorobku. Mają na swoim koncie tytuły Mistrzów Polski i Świata, liczne pierwsze miejsca oraz Grand Prix na festiwalach w kraju i za granicą. Ich wspólny występ, z udziałem blisko 200 artystów, połączy precyzyjną choreografię z mocnym brzmieniem, tworząc dynamiczne i pełne rozmachu obrazy sceniczne. W tę opowieść włączą się także słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, wnosząc swoją energię i niepowtarzalną wyrazistość.

Widowisko jest efektem pracy dyplomowej Kamili Zych i Pauliny Wojtoń - słuchaczek Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie na kierunku Animator tańca, a jednocześnie mażoretek z wieloletnim stażem oraz trenerek aktywnie zaangażowanych w rozwój ruchu mażoretkowego. Ich doświadczenie i pasja przenikają całe widowisko, nadając mu spójność, autentyczność i wyrazistą energię.

Wieczór tańca współczesnego
18 kwietnia 2026, godz. 17.00
Zespół Tańca Współczesnego Strecz Krosno, Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES Sanok, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks Krosno

Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

Wieczór tańca współczesnego to wydarzenie podkreślające szczególne miejsce tej formy sztuki w życiu kulturalnym Krosna. Od wielu lat taniec współczesny rozwija się tu dzięki pracy zespołów i pedagogów, stając się ważnym obszarem edukacji artystycznej i twórczych poszukiwań młodych tancerzy.

Podczas koncertu na scenie spotkają się zespoły reprezentujące różne pokolenia i doświadczenia: Zespół Tańca Współczesnego Strecz, od ćwierć wieku konsekwentnie rozwijający technikę i język tańca współczesnego, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny KLEKS z Krosna oraz - gościnnie - Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES z Sanoka. W programie znajdą się autorskie choreografie, w których ruch staje się środkiem opowiadania o emocjach, relacjach i doświadczeniu młodych ludzi. Spotkanie tych zespołów na jednej scenie jest okazją do zobaczenia, jak różnorodne formy i estetyki tańca współczesnego współtworzą lokalne środowisko artystyczne, a także jak ważną rolę pełni on w kształtowaniu kolejnych pokoleń tancerzy.

Zespół Tańca Współczesnego Strecz od 25 lat przybliża widzom technikę tańca współczesnego - sztuki niszowej i wciąż niedocenianej w naszym kraju. To ćwierćwiecze to czas intensywnej pracy, warsztatów, konkursów, koncertów i wyjazdów, a także sukcesów i porażek, przyjaźni, inspiracji oraz wychowywania i wypuszczania w świat niezwykłych młodych ludzi. Zespół stał się w Polsce rozpoznawalną marką, a Regionalne Centrum Kultur Pogranicza miejscem, do którego chętnie przyjeżdżają osobowości tańca współczesnego. W środowisku tanecznym często podkreśla się, że warto i trzeba z nami współpracować.

Pracujemy według sprawdzonych zasad - dużą wagę przywiązujemy do rzetelnej pracy nad techniką, świadomością ciała i jakości ruchu. Dzięki temu spod naszych skrzydeł w świat wylatują wybitni tancerze.

Założycielka, instruktorka i choreografka zespołu: Sabina Wójcik-Grygolec
Tancerze: Antonina Knap, Lena Suti, Oliwia Adamska, Karolina Wacek, Zuzanna Gębala, Julia Staroń, Oliwia Adamik, Nina Piekarska, Julia Żyła, Katarzyna Czech, Łucja Kania, Roksana Jania, Lena Sośnicka, Kornelia Kurowska, Olga Jachym, Nadia Lech, Maja Róg, Łucja Szewczyk, Amelia Czech, Amelia Horodyska, Hanna Koczot, Natasza Książek, Milenia Uliasz.

Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks w swojej 34-letniej historii trzykrotnie zmieniał przynależność instytucjonalną. Początkowo działał przy Wojewódzkim Domu Kultury, następnie przy Krośnieńskim Domu Kultury, a obecnie funkcjonuje w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza. Wszystko zaczęło się od zespołu tanecznego „Wesołe Chmurki”, który swoją działalność rozpoczął we wrześniu 1989 roku i dał podwaliny obecnemu zespołowi. Była to niewielka, kilkunastoosobowa grupa. W 1992 roku podjęto decyzję o zmianie nazwy na Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks. Z jednej małej grupy zespół rozrósł się do siedmiu grup tanecznych, skupiających około 170 tancerek w wieku od 6 do 16 lat, specjalizujących się głównie w stylu show dance.

Uczestnictwo w zespole wymaga od tancerzy wielu wyrzeczeń, ogromnej dyscypliny, wysiłku i odpowiedzialności. Jednocześnie daje poczucie dorosłości oraz uczy szacunku do sztuki. Zespół ma na swoim koncie wiele sukcesów, jednak sukces to nie tylko czołowe miejsca na konkursach czy festiwalach - to także umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność za zespół, tolerancja oraz pokonywanie własnych słabości.

Kleks daje szansę sprawdzenia swoich umiejętności każdemu - nie przeprowadza się tu selekcji. Czas pokazuje, czy taniec jest tym, co młody człowiek chce rozwijać w swoim życiu. Obecnie kilkoro absolwentów zespołu jest już zawodowymi tancerzami. Oprócz występów w Polsce zespół prezentował się również na Węgrzech, Słowacji oraz Ukrainie.

Swoje umiejętności tancerze doskonalą podczas warsztatów tanecznych oraz letnich obozów tanecznych, organizowanych od 2010 roku. Poza rozwijaniem techniki uczestnicy mają tam okazję do wspólnej zabawy, spędzenia czasu razem oraz nawiązywania przyjaźni.

Założycielką zespołu jest Dagmara Krzanowska-Szelc, która przez pierwsze 18 lat była jedyną instruktorką i choreografką. W tym czasie z zespołem współpracowali również studenci PPSKAKiB, realizując swoje projekty w ramach praktyk. W 2010 roku do kadry instruktorskiej dołączyła Paulina Rozenbajgier, a kilka lat później Aleksandra Bryś. Zespół stale współpracuje również z wieloma instruktorami reprezentującymi różne dziedziny tańca.

Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES powstała w 1994 roku w Sanockim Domu Kultury. Od początku swojej działalności realizuje prostą ideę: „Obserwujemy. Patrzymy. Przetwarzamy. Tańczymy.” W tańcu współczesnym nie przechodzi się obojętnie obok tematów związanych z naszym życiem - zbudowanym ze wspomnień, doświadczeń i marzeń.

Każdego roku grupa przygotowuje nowy spektakl taneczny prezentowany przed publicznością. W ostatnich latach powstały takie przedstawienia jak: „Marionetki”, „Strych”, „Podróż” czy „Stół”. W 2024 roku zespół obchodził 30-lecie działalności. Z tej okazji tancerze zaprezentowali spektakl „Powrót”, składający się z najciekawszych etiud tanecznych prezentowanych na przestrzeni wielu lat działalności.

Założycielką grupy jest Mariola Węgrzyn-Myćka, która pełni funkcję instruktorki i opiekunki zespołu oraz jest autorką choreografii. Podczas Wieczoru tańca współczesnego grupę reprezentują Aleksandra Ropel i Maria Sudoł, prezentując choreografie własnego autorstwa.

„RYTM” [work in progress], Anna Dawdo i Joanna Kozubal
„S T O R I E S”, Ewelina Cieśla i Katarzyna Niżnik
19 kwietnia 2026, godz. 17.00

Cena biletu: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z KKM

„RYTM” [work in progress] Anna Dawdo, Joanna Kozubal
Spektakl ruchowy w procesie (work in progress)

„RYTM” to duet performatywny, który bada oddech jako pierwotny mechanizm życia - fizjologiczny, emocjonalny i społeczny. Oddech w spektaklu staje się ruchem. Ruch staje się rytmem. Rytm staje się relacją. Powracający schemat odsłania to, co znane i utrwalone - ciche mechanizmy, które prowadzą ciało każdego dnia tą samą ścieżką. Co dzieje się z ciałem, kiedy rytm zostaje zaburzony? Oddech - wdech i wydech - nieustannie zatacza krąg. „RYTM” jest zaproszeniem do uważności. Do zatrzymania się. Do wsłuchania się w coś najbardziej podstawowego, a jednocześnie najczęściej pomijanego - własny oddech.

Muzyka: Marcel Mandel i Franciszek Jackowski

Joanna Kozubal - tancerka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Wokalno- Aktorskiego na kierunku taniec.

Tancerka w Teatrze Ludowym w Krakowie w spektaklu muzycznym „Folwark Zwierzęcy” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w choreografii Mateusza Pietrzaka. Pełni rolę tancerki w spektaklu „Wolo bosko” w Teatrze Wielkim w Warszawie w reżyserii Jarosława Kiliana w choreografii Anny Hop. Performerka w projekcie „Bal na placu” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Tancerka gościnna w Kieleckim Teatrze Tańca w spektaklu „Czuły” w choreografii Anny Nowak. Performerka w spektaklu „2084” - reżyser: Matyas Marofka, choreografia: Krzysztof Gmiter, premiera w ramach Festiwalu BRAMAT w Goleniowie w 2024 roku. Tancerka w spektaklu „Thunderlust” w choreografii Sebastiana Wiertelaka.

W 2023 roku wraz z tancerzem i choreografem Rafałem Matusiakiem zdobyła dwie główne nagrody podczas konkursu choreograficznego „3...2...1...taniec!” organizowanym przez Krakowskie Centrum Choreograficzne w Krakowie. Choreografia „[RE-adaptation]” zdobyła pierwszą nagrodę przyznaną przez Hannę Raszewską-Kursa oraz drugą nagrodę od Alicji Berejowskiej. Miała możliwość wziąć udział w „Virtual Graham Teacher Workshop” organizowanych przez Martha Graham School of Contemporary Dance.

Anna Dawdo - tancerka
Tancerka specjalizująca się w tańcu współczesnym, choć równie bliskie są jej style street dance, w których posiada wieloletnie doświadczenie sceniczne i pedagogiczne. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca, co pozwoliło jej jeszcze głębiej zgłębić ruch jako formę ekspresji, dialogu i pracy z drugim człowiekiem. Na co dzień pracuje jako nauczycielka tańca i ruchu, prowadząc zajęcia zarówno dla dzieci, jak i osób dorosłych, a także sesje relaksacyjne oraz jogę.

W jej praktyce ogromną rolę odgrywa oddech - jego świadomość, rytm i głębia. Praca z oddechem nie tylko wspiera ciało w ruchu, ale również porządkuje myśli i pozwala na kontakt z emocjami. Z własnego doświadczenia wie, jak ogromny wpływ ma świadomy oddech na naszą codzienność - uspokaja, wzmacnia i prowadzi do lepszej obecności w sobie i w świecie.

W jej podejściu do tańca i nauczania ruchu istotne jest holistyczne spojrzenie na człowieka - jako istoty złożonej z ciała, umysłu i ducha. Ruch nie jest dla niej jedynie techniką - to także narzędzie poznania siebie oraz pracy z napięciami, stresem czy blokadami emocjonalnymi. Łącząc techniki tańca współczesnego, elementy improwizacji, praktykę uważności i świadomego oddechu, buduje formy pracy z ciałem, które wspierają rozwój osobisty i twórczy.

Jako tancerka i nauczycielka wierzy, że prawdziwa zmiana i wolność w ruchu zaczynają się od uważności - na własne ciało, emocje i wewnętrzne przeżycia.

„S T O R I E S”, Ewelina Cieśla i Katarzyna Niżnik

„S T O R I E S” to spektakl taneczny balansujący na granicy realności i abstrakcji. Autorki prowadzą widzów przez labirynt światów - wewnętrznych i zewnętrznych, prawdziwych, naturalnych i wykreowanych. Zadają pytania o definicję realności, powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, ludzka natura, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas „technologiczna samotność”? „S T O R I E S” to opowieść o powrotach do domu - miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.

Choreografia i wykonanie: Ewelina Cieśla, Katarzyna Niżnik
Konsultacje ruchowe i wizualizacje: Iga Szczepańska-Gieracha
Reżyseria świateł: Michał Stenzel, Ewelina Cieśla

Ewelina Cieśla
Magister sztuki Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiowała także w Beijing Dance Academy w Chinach (stypendium) oraz Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii (stypendium Erasmus+).

Tancerka Polskiego Teatru Tańca. Jako członkini Luminski Dance Project występowała w spektaklach takich jak „Frontysterium - czym stają się rzeczy”, „Ashes of a Dead Frog” i „Anamneza” Jacka Łumińskiego. Brała udział także m.in. w dramacie „Feblik” w reżyserii Macieja Gorczyńskiego, „Tryptyku powstańczym” Jakuba Lewandowskiego, projekcie performatywnym „bliżej” w choreografii Marty Bury oraz w spektaklu „Flying Fish” Ferenca Fehera. Stworzyła m.in. choreografię „WIŁY” w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze.

Do jej ostatnich osiągnięć należą:

• Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025,
• Rezydencja w Polskim Teatrze Tańca - program Tancerz-Rezydent NIMiT 2025,
• Zakwalifikowanie się do programu One Body One Career (Anouk van Dijk) w Amsterdamie 2024/2025,
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów na rok 2021/2022,
• Udział w programie „Scena Baletowa” (TVP) na kanale TVP Kultura w 2020 roku,
• Finał i Dzika Karta (głosowanie społeczności) w konkursie „Młody Tancerz Roku” 2019 (TVP).

Wykładowczyni tańca współczesnego i Kontaktu Improwizacji na Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Prowadzi regularne warsztaty Kontaktu Improwizacji w Katowicach, taneczne jamy oraz autorskie zajęcia zatytułowane „Odpuść” i „Laboratorium ruchu”. Pracowała jako artystka i nauczycielka w projektach realizowanych w ramach Przestrzeni Sztuki Katowice 2022/2023. Posiada certyfikat nauczyciela Jogi Powięzowej wydany przez Instytut Jogi Powięziowej (Wojciech Karczmarzyk).

Katarzyna Niżnik
Absolwentka Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) w Austrii oraz programu artystycznego PERA - School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze. Uczestniczyła w licznych programach i warsztatach tanecznych, m.in. GagaLab z Ohadem Naharinem i tancerzami Batshevy (Orsolina28), Summer Intensive (Portugalia), IIDCompany Intensive (Holandia), Cracow Dance Festival (Polska) oraz warsztacie z Elio Gervasi (Włochy). Szkoliła się pod okiem takich artystów jak Rakesh Sukesh, Iñaki Azpillaga, Vittoria De Ferrari.

Występowała m.in. w produkcjach Romeo Castellucciego („Tannhäuser”, Festspiele Salzburg), Oliviera Dubois (SZENE Salzburg), Israela Aloniego (ILDance), Boštjana Antončiča (Rosas), Manuela Rondy, Eleny Fokiny, Livii Balážovej, Zebastiana Mendeza Marina (Ultima Vez) i Nicolasa Vladyslava (Sidi Larbi Cherkaoui).

Autorka choreografii:

• My Migrations (2021), Central Dance Stage, Warszawa
• Swimming Flesh in My Liquid Bones (2023)
• Trapedy (2024), Solo Dance Contest, Gdańsk

Wybrane osiągnięcia:

• Rezydencja artystyczna w Holandii we współpracy z Ivgi&Greben (2024) w ramach stypendium Instytutu Adama Mickiewicza
• Udział w europejskim projekcie artystycznym „Meeting Point” (2024)
• Współorganizacja międzynarodowego festiwalu sztuk współczesnych „Nomadic Roots”, Salzburg (2023)
• Liderka projektu Erasmus+ „Dance Art of Freedom” (2018)

Instruktorka tańca współczesnego w SEAD (2021-2023). Prowadzi warsztaty taneczne w Polsce. W 2022 roku ukończyła 200-godzinny kurs nauczycielski jogi (RYT), a w 2023 roku zdobyła uprawnienia trenera personalnego.

Iga Szczepańska-Gieracha
Artystka wizualna oraz performerka, działająca w obszarze łączenia sztuki mediów. Uczyła się w Polsce i za granicą, uczestnicząc w warsztatach pracy twórczej z dźwiękiem, przestrzenią i ciałem. W 2022 roku utworzyła autorskie solo „Flow”, z którym występowała na takich festiwalach jak Mandala Performance Festival (16. edycja), Krakowski Festiwal Tańca, Do Festival i GFT Dance Festival w Gdańsku, gdzie otrzymała II nagrodę. Ukończyła kurs Pera Short w Pera School of Performing Arts - Girne American University.

Jej wideo „Fighting with the memories of you” wyświetlane było podczas Multicultural Arts Festival 2023 oraz Juxtapose Performance Festival 2024. Wideo „Blue Horizon” zostało zwycięską pracą podczas „CAM CAM - Dance for Camera 2024” Movimento Danza (IT). W 2025 roku jej wideo „here ing” stało się częścią wystawy Kitoki - kolekcji video dance, jak również miało swoją premierę lokalnie w Brukseli poprzez au Jus.

Obecnie studentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku Intermedia. Projekt „STORIES” jest efektem pracy rezydentek w Polskim Teatrze Tańca w ramach programu NIMiT „Tancerz - rezydent - edycja 2024/2025”.

Koncert „A dlaczego nie”
25 kwietnia 2026, godz. 17.00
Grupy baletowe RCKP Krosno

Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

Zapraszamy na wieczór, w którym baletowa cisza ustępuje miejsca odważnej ekspresji, a klasyczne zasady stają się punktem wyjścia do artystycznej wolności. Ten spektakl to taneczny kolaż, który nie boi się pytać o granice sztuki.

W programie znajdą się zarówno choreografie klasyczne, będące hołdem dla piękna formy i techniki, jak i intymne etiudy solowe, stworzone oraz wykonywane przez tancerzy w ramach ich własnych poszukiwań twórczych. Pojawią się także wyjątkowe momenty, w których baletnica przejmie rolę wokalistki, prezentując interpretacje utworów wielkich dam francuskiej piosenki, w tym legendarnej Edith Piaf. To spotkanie z artystami, którzy odrzucają sztywne definicje i z ciekawością przekraczają granice między gatunkami. Czy balet może poruszać jak francuska piosenka i porywać jak wielki Broadway? Skoro można połączyć te światy na jednej scenie, to warto też zapytać „A dlaczego nie?”.

choreografia: Monika Waga
scenografia: Justyna Białek
kostiumy: Barbara Lorens
światła: Grzegorz Malinowski

Grupy baletowe RCKP:
grupa 3 - Hanna Biernacka, Daria Caban, Emilia Cecuła, Wiktoria Cichoń, Zofia Czajka, Helena Dymska, Ola Giemza, Maja Glazer-Twardzik, Eliza Habrat, Martyna Kozłowska, Hanna Mioduszewska, Maja Naczas, Iga Wajs

grupa 2 - Liwia Bryndza, Zuzanna Grodzka, Zuzanna Haręzga, Karolina Pelczarska, Izabella Petrocelli, Hanna Rapa, Karolina Surmacz, Ola Surmacz, Julia Wierdak, Dominika Zakrzewska, Alicja Żywicka, Antonina Bałut

grupa 1 - Natalia Biedroń, Paulina Boczar, Hanna Caban, Iga Chmielowska, Julita Czerska, Zofia Drozd, Klaudia Dubis, Roksana Fejkiel, Anna Fiejdasz, Zofia Górska, Julia Jurasz, Emilia Kubacka, Anna Polak, Maja Ryzner, Jagoda Szczygieł, Nikola Szymańska, Milena Tabak, Zuzanna Wiśniowska, Emilia Wojtowicz, Aleksandra Wyderka, Ewa Wyderka, Julia Zych, Amelia Zipper, Kinga Żywicka

wokal - Zofia Drozd

Grupy baletowe RCKP to zespół taneczny działający w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Tworzy go blisko 80 tancerek, które pracują w czterech grupach - zróżnicowanych pod względem wieku oraz doświadczenia scenicznego. Zajęcia odbywają się raz lub dwa razy w tygodniu, a ich rytm podporządkowany jest planowanej premierze baletowej, nad którą zespół pracuje przez cały sezon. Instruktorką i choreografką zespołu jest Monika Waga, która prowadzi zajęcia w oparciu o metodykę pedagogiczną Agrypiny Waganowej - klasyczną szkołę baletu, znaną z dbałości o technikę, estetykę ruchu i rozwój młodego tancerza w harmonii z jego możliwościami. Proces pracy nad spektaklem przypomina funkcjonowanie profesjonalnego teatru: odbywają się regularne próby w salach tanecznych i na scenie, rozdzielane są role, powstaje scenografia, szyte są kostiumy, a w działania zespołu włączają się realizatorzy światła i dźwięku.

Grupy baletowe sięgają po klasyczne i współczesne baśnie, tworząc pełne magii i obrazów spektakle oparte na technice tańca klasycznego. W ostatnich latach zespół zaprezentował m.in. „Kopciuszka”, „Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, „Piotrusia Pana”, „Jasia i Małgosię”, „Tajemniczy Ogród”, „Królewnę Śnieżkę” i „Jezioro Łabędzie”.

Prace dyplomowe „Odrodzenie. Taniec Feniksa”, „Droga”
29 kwietnia 2026, godz. 18.00
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie

Wstęp: bezpłatne wejściówki

Koncert tańca „Odrodzenie. Taniec feniksa”
Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Katarzyny Bobusi - słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury.

„Odrodzenie. Taniec feniksa” to poruszająca opowieść o życiu i człowieczeństwie, o stawianiu czoła przeciwnościom, odkrywaniu w sobie siły i o odwadze bycia sobą. To taneczna historia o prawdzie, emocjach i akceptacji. O wewnętrznej mocy, która rodzi się poprzez doświadczanie - zarówno w chwilach beztroski i szczęścia, jak i w momentach bólu czy zwątpienia. Feniks staje się symbolem każdego z nas - symbolem człowieka, który upada, by móc powstać silniejszym.

Spektakl opowiada o pięknie przyjaźni i miłości, znaczeniu korzeni oraz sile społeczności, w których różnorodność staje się wartością, a inność - źródłem mocy. To przypomnienie, jak ważna jest uważność na drugiego człowieka i wrażliwość na świat. „Odrodzenie” to zaproszenie do wspólnego przeżywania emocji i odnajdywania własnych odrodzeń.

Podczas koncertu wystąpią: słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks, Zespół Tańca Współczesnego Strecz, grupa One Są Wszędzie z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza oraz zaproszeni goście, w tym Amelia Bobusia.

Koncert „Droga”
Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Kingi Chmury, słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie.

Widowisko inspirowane jest różnymi przeżyciami i doświadczeniami, które napotykamy każdego dnia na drodze do spełnienia marzeń. Historie opowiedziane tańcem towarzyskim poprowadzą nas przez zakręty codzienności - czasem piękne i radosne, a czasem pełne smutku i zwątpienia. „Droga” ma przypominać nam o swojej wartości, bo każde doświadczenie ją tworzy - wyjątkową, jedyną i niepowtarzalną dla każdego z nas.

Na scenie ogrom emocji i wrażeń dostarczą słuchacze Studium, formacja tańca towarzyskiego działająca przy Sanockim Domu Kultury, zaprzyjaźnieni tancerze towarzyscy oraz muzycy. Do zobaczenia na „Drodze”!

Strefa warsztatowa:

Dla najmłodszych:

Tańczę z mamą, tańczę z tatą
11 kwietnia 2026, godz. 10.00-11.30
Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem
Prowadzenie: Marta Pietruszka

Cena biletu: 50 zł za duet (dziecko + opiekun)

Kto ma ochotę na wspólny czas pełen ruchu, bliskości i dobrej zabawy ze swoim milusińskim? Tańczę z mamą, tańczę z tatą to warsztat ruchowo-taneczny dla dzieci i ich rodziców. To przestrzeń spotkania we dwoje - w tańcu, zabawie i radości z bycia razem. Podczas zajęć poprzez ruch, muzykę i proste działania taneczne będziemy rozwijać uważność na małego człowieka, odkrywać jego kreatywność oraz wspólnie doświadczać radości płynącej z ruchu. To także okazja, by na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu i po prostu pobyć razem - w bliskości, spontaniczności i radości wspólnego tańca.

Marta Pietruszka
Pedagog, tancerka, choreograf z wieloletnim doświadczeniem pedagogicznym i scenicznym. Współpracowała z teatrami dramatycznymi, instytucjami kultury i edukacji oraz artystami niezależnymi.

Do 2022 roku uczyła tańca współczesnego i tworzyła choreografie dla młodzieży w „TeatrCiąglewRuchu”, a także była opiekunem artystycznym Sceny Tańca Współczesnego w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jest dwukrotną stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pracowała w PWST w Krakowie oraz prowadziła zajęcia z tańca współczesnego na kursach kwalifikacyjnych. Ze Stowarzyszeniem Tęcza, wspierającym osoby z zespołem Downa, stworzyła teatr ruchu „Rzeka Życia”. W Muzeum Galicja w Krakowie prowadziła tańce żydowskie, a podczas licznych wydarzeń - tańce folkowe. Obecnie działa w Ośrodku Kultury w Dukli w grupie „Dukielka” oraz współpracuje z Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza, prowadząc improwizację ruchową i zajęcia z tańca współczesnego dla młodzieży, dorosłych oraz osób z niepełnosprawnościami.

Dla osób ze specjalnymi potrzebami:

Zajęcia dla młodzieży od 15 lat i dla dorosłych
11 kwietnia 2026, godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Marta Pietruszka

Cena biletu: 40 zł

Zajęcia skierowane są do młodzieży (od 15. roku życia) oraz dorosłych ze specjalnymi potrzebami. Warsztat opiera się na działaniach z pogranicza tańca i teatru, ze szczególnym uwzględnieniem improwizacji ruchowej. Uczestnicy poprzez ruch, gest i prostą pracę sceniczną będą mogli wyrażać emocje, rozwijać kreatywność oraz budować poczucie swobody w działaniu.

Zajęcia prowadzone są w atmosferze otwartości i wzajemnego wsparcia, z uwzględnieniem indywidualnych możliwości uczestników. Warsztat ma na celu wzmacnianie ekspresji, uważności na siebie i innych oraz radości ze wspólnego działania poprzez ruch.

Dla kobiet:

Taniec orientalny
11 kwietnia 2026, godz. 13.00-14.30 lub 15.00-16.30
Prowadzenie: Nikola Dudek (Kraków)

Cena biletu: 50 zł

Warsztat tańca orientalnego prowadzony przez profesjonalną tancerkę występującą w teatrach i produkcjach telewizyjnych, na co dzień nauczycielkę tańca oraz studentkę arabistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Warsztat będzie esencją wiedzy z zakresu tańca orientalnego (tańca brzucha) - połączeniem praktyki scenicznej z podstawami techniki tańca, różnorodnych stylów orientalnych oraz wprowadzeniem do historii i kultury krajów arabskich. To spotkanie dla osób, które chcą nie tylko tańczyć, ale także lepiej zrozumieć źródła i kontekst tego wyjątkowego tańca.

Bachata
12 kwietnia 2026, godz. 10.00-11.30 lub 12.00-13.30
Prowadzenie: Waldemar Mazur, Lemon Salsa (Rzeszów)

Cena biletu: 50 zł

Bachata to taniec wywodzący się z Dominikany, który w ostatnich latach zdobył ogromną popularność na całym świecie. Charakteryzuje się płynnym ruchem, bliskością w parze oraz muzykalnością. Podczas warsztatu uczestnicy poznają podstawowe elementy tego stylu oraz doświadczą radości, swobody ruchu i energii wspólnego tańca.

Waldemar Mazur
Przygodę z tańcem rozpoczął 15 lat temu, trenując i biorąc udział w turniejach tańca towarzyskiego. Obecnie jest instruktorem bachaty w szkole Lemon Salsa w Rzeszowie, gdzie prowadzi regularne zajęcia grupowe oraz indywidualne. W tańcu ceni technikę, zaangażowanie oraz dobrą zabawę.

Dla początkujących:

Ruch. Przestrzeń. Uważność: Taniec współczesny
18-19 kwietnia 2026, godz. 9.00-12.15
Poziom: podstawowy
Prowadzenie: Joanna Kozubal

Cena warsztatów: 100 zł

Zajęcia mają na celu wprowadzenie osób zainteresowanych w świat tańca współczesnego. Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawowe elementy tej techniki: pracę w podłodze, sekwencje ruchowe oraz improwizację ruchową jako narzędzie do odkrywania i dokonywania wyborów ruchowych. Będziemy pracować nad ciężarem ciała, oddechem, płynnością oraz przyjemnością płynącą z ruchu. W trakcie zajęć będziemy eksplorować różne jakości ruchowe, które pomogą pogłębić świadomość ciała. Chcemy stworzyć przestrzeń, w której ruch spotyka się z uważnością.

Joanna Kozubal - tancerka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Wokalno- Aktorskiego na kierunku taniec.

Tancerka w Teatrze Ludowym w Krakowie w spektaklu muzycznym „Folwark Zwierzęcy” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w choreografii Mateusza Pietrzaka. Pełni rolę tancerki w spektaklu „Wolo bosko” w Teatrze Wielkim w Warszawie w reżyserii Jarosława Kiliana w choreografii Anny Hop. Performerka w projekcie „Bal na placu” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Tancerka gościnna w Kieleckim Teatrze Tańca w spektaklu „Czuły” w choreografii Anny Nowak. Performerka w spektaklu „2084” - reżyser: Matyas Marofka, choreografia: Krzysztof Gmiter, premiera w ramach Festiwalu BRAMAT w Goleniowie w 2024 roku. Tancerka w spektaklu „Thunderlust” w choreografii Sebastiana Wiertelaka.

W 2023 roku wraz z tancerzem i choreografem Rafałem Matusiakiem zdobyła dwie główne nagrody podczas konkursu choreograficznego „3...2...1...taniec!” organizowanym przez Krakowskie Centrum Choreograficzne w Krakowie. Choreografia „[RE-adaptation]” zdobyła pierwszą nagrodę przyznaną przez Hannę Raszewską-Kursa oraz drugą nagrodę od Alicji Berejowskiej. Miała możliwość wziąć udział w „Virtual Graham Teacher Workshop” organizowanych przez Martha Graham School of Contemporary Dance.

XXV KROŚNIEŃSKIE DNI TAŃCA. KIEDY MIASTO SPOTYKA SIĘ W TAŃCU, HISTORIE OPOWIADA RUCH

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: od 9 do 29 kwietnia 2026
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Organizatorzy: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Policealne Studium Animatorów Kultury w Krośnie

Bilety i wejściówki:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza: ul. Kolejowa 1 (p. 231) | kasa czynna: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz godzinę przed wydarzeniem | bilety on-line: https://bilety.rckp.krosno.pl/ | rezerwacje: bilety@rckp.krosno.pl | szczegóły: www.rckp.krosno.pl | tel. 13 43 218 98 w. 159

Dni Tańca - film promo: https://www.youtube.com/watch?v=6nMju-ikxMw
Dni Tańca - jeśli masz wybór, żyj tańcem: https://youtu.be/YLVl6Nnp6eM?si=JjYu3qk_R3OkTa-z